Blog sobre arte digital y nuevos media, museología, artes visuales y audiovisuales, bibliotecas y gestión cultural. Nuestra artes@ digital ha ido perdiendo angostura a medida que se aplanaban las pantallas, pero también servirá para amasar migas de bytes y para muchos otros usos digitales y... analógicos aplicados al arte y la cultura. Mezclaremos y amasaremos todos los ingredientes necesarios para hornear una buena receta de cultura digital: Arte + Ciencia + Tecnología + Sociedad.
Las charlas tendrán lugar en diferentes salas de Zoom, que ha provisto al efecto, la Federación Uruguaya de Ajedrez. Se puede optar por ver o escuchar los debates en una mesa por franja horaria.
Para participar en el Programa, simplemente habrá que hacer clic en la Mesa y Sala deseadas. Cada sala tiene un límite de 100 participantes.
En las mesas se conversará sobre cuestiones como ¿Qué es el ajedrez? ¿Qué significa educar? ¿Qué es el juego? ¿Qué representó el ajedrez en la historia de la cultura, cómo se nutre de ella, cómo la alimenta? ¿Qué representa y representó para el arte, cómo se enriquece desde sus propias entrañas?
Ciento tres ponentes de once países diferentes, acompañados por treinta y un moderadores debatirán sobre estos y otros asuntos relacionados con las problemáticas devenidas del despliegue de proyectos educativos, socioeducativos y socio terapéuticos que tienen al ajedrez, ese preciado bien cultural de la humanidad, como su leit motiv.
Yo participaré en la Mesa 2.2 AJEDREZ Y ARTE el sábado 12 de diciembre a las 18:40 h. española.
Si no puedes acceder en directo, todas las charlas quedaran alojadas en el canal de la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay), y serán compartidas en la webwww.ajedrezparalaconvivencia.edu.uy
Ricardo Lamarca y Educardo Scala en el mítico Club de Ajedrez Puerta del Sol (Madrid)
Dentro del IX Open Ciudad de Tres Cantos, tendrá lugar un evento muy especial. El ajedrez no es sólo juego y competición, sino también memoria, historia, arte, poesía, diálogo, encuentro... Como afirma Eduardo Scala, "el ajedrez no es un juego de guerra". Scala nos leerá notas de su libro La Semilla de Sissa, breviario en forma de escaques (ejemplares blancos y negros) donde el poeta ajedrecista defiende la tesis de que el AjedreZ es un juego mercurial y no marcial. La rara edición incluye el diálogo que el autor mantuvo con Yuri Averbaj en Moscú: El AjedreZ, ¿Juego de guerra?, en el que se confirma la naturaleza del milenario juego. La primera edición de La Semilla de Sissase presentó en la galería de arte La Fábrica, donde fue instalado este pequeño tratado de aforismos (64 ejemplares), posteriormente volvió a editarse por la editorial Delirio de Salamanca. He aquí una muestra de aforismo: El rey es Magno, el peón Mago.
Scala también dialogará con Ricardo Lamarca y con el público asistente, sobre una de las históricas revistas de ajedrez editadas en España, la revista Trebejos que se comenzó a publicar en 1967. De confección totalmente artesanal, editada y confeccionada en una máquina ciclostil, a la manera de los boletines de los torneos soviéticos en la década de los sesenta, Ricardo Lamarca fue su editor, haciendo las veces de impresor, redactor, encuadernador, distribuidor, etc; mientras sus hijos (entre los que me encuentro) que apenas levantábamos un palmo del suelo, armados con dedales de goma, montábamos los cuadernillos. En la Hemeroteca de la Biblioteca Nacional, Trebejos constituye una rareza.
El sábado 31 de enero en el auditorio Marcelino Camacho de CCOO de Madrid, nos reunimos l@s compañer@s, amig@s, alumn@s y familiares de Ladislao Martínez López para rendir un homenaje póstumo a la persona y la figura Ladis, un referente indispensable de la lucha ecologista y social de los últimos 40 años.
Compañero de Ecologistas en Acción e impulsor de decenas de fregaos dentro de ámbitos ecologistas, políticos, mareas, movimientos sociales, etc; en el acto intervinieron familiares, amigos y compañeros de grupos ecologistas y antinucleares, movimientos sociales como la Marea Verde, Marea Azul -Plataforma contra la Privatización del Canal de Isabel II, Plataforma por un Nuevo Modelo Energético, Attac... y opciones políticas y sindicales como IU, Izquierda Anticapitalista, Podemos-Círculo 3E, CCOO, etc.
Mi intervención está en el minuto 56. Se trataba de conseguir un hipertexto humano en el que cerca de mil personas nos unimos y enlazamos por las orejas recordando a Ladis en una guija colectiva muy particular, un concierto no sonoro, pero bien temperado: Tocata de oreja colectiva en La(dis) Mayor Sostenido. Allegro ma non troppo. Este hipertexto colectivo fue posible gracias al trabajo ecologista, social y humano que realizó Ladis a lo largo de 40 años, tendiendo redes entre distintas opciones políticas y sociales y enlazando personas y colectivos de diverso pelaje.
Hoy viernes 4 de diciembre cientos de internautas en Twitter, Facebook y otras redes sociales están convocando a una multitudinaria manifestación "En defensa de los derechos fundamentales en Internet".
¡Hipermanifestémonos ya, como enlaces externos a la Web!
Si eres bloguer@ pasa esta información a tus conocid@s y asiste a manifestarte contra esta ley que nos quitará derechos a tod@s l@s internaut@s.
Las manifestaciones pacíficas serán hoy 4 de diciembre a las 20 horas en las principales ciudades españolas:
- Madrid: Ministerio de Cultura. (Plaza del Rey) - Barcelona: Plaça Sant Jaume - Sevilla: Plaza Nueva - Valencia: Plaza del Temple - Zaragoza: Plaza España - Málaga (Plaza de la aduana – entre la Aduana y calle Alcazabilla–) - Almería (Puerta de la purchena) - Santander (Plaza porticada – ante delegación del gobierno.) - Logroño (frente al palacio del goberno. Plaza del espolón) - Alicante (frente a subdelegación del gobierno. ) - León (frente a subdelegación del gobierno – Plaza Inmaculada) - A Coruña (frente a subdelegación del gobierno – Plaza de Orense) - Palma de Mallorca (frente a subdelegación del gobierno c/Constitución, 4) - Cádiz (Plaza de España) - Valladolid (Plaza Mayor) - Oviedo (frente a sede de la Junta – plaza escandalera) - Las Palmas de Gran Canaria (frente a la subdelegación del gobierno en León y castillo) - Bilbao (Plaza del Arriaga)
- Escribe en tu blog las direcciones de las protestas y da a cononocer tu parecer.
- Envía un sms, email o twitt a tus amigos para que se sumen a la protesta.
- Ven con tus amig@s y prepara carteles y pancartas para enseñar mañana en la manifestación
L@s internautas nos estamos comunicando a través de foros de debate, correos electrónicos y mensajes con diversas asociaciones que, al margen del encuentro de mañana, pretenden "coordinar y organizar una manifestación multitudinaria para el día 11 de diciembre, con la intención de convocar a un millón de ciudadanos".
Del 23 de octubre al 10 de enero en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) se puede disfrutar de la completa y magnífica exposición John Cage y el arte experimental: La anarquía del silencio. Recopilación y muestra de más de 200 obras del genial artista que muestran el desarrollo de su obra a lo largo de toda su carrera. La exposición comprende escritos, partituras y material audiovisual del artista, así como trabajos de Duchamp, Warhol, Flauschenberg, Fluxus, etc.
Primera gran retrospectiva en España del compositor de vanguardia norteamericano John Cage, uno de los artistas más influyentes del siglo XX cuyas propuestas estéticas de naturaleza muy diversa, le convierten en un artista integral. El arte como proceso paralelo a la vida.
"Su nombre resulta muy familiar, pero su obra no es conocida de manera extensa y profunda. John Cage (1912-1992) definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Con el fin de plasmar la relevante contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición que se dedica a este artista en el ámbito internacional desde su muerte.
La muestra traza un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras obras de la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de la música de percusión incorporando los instrumentos menos convencionales, pasando por su «piano preparado», hasta su famosa teoría sobre el «silencio» (y la composición 4'33") y su despliegue rompedor del azar y luego la indeterminación, y culmina con su innovadora obra multimedia, que empezó en la década de 1960 y prosiguió hasta la de 1980. Una de las secciones principales de la exposición muestra la red de repercusiones a medida que la radical transformación conceptual de la «composición» por parte de Cage introducía las estrategias del arte avanzado. Una trayectoria enmarcada por los diálogos con artistas –Marcel Duchamp y Robert Rauschenberg, entre muchos otros– que reacciona ante los mismos medios de comunicación incipientes que Andy Warhol.
La exposición revela las estrategias radicales utilizadas por Cage para perfeccionar la composición y ampliar sus parámetros, forjando un nuevo camino relevante para la generación de artistas post-Pollock. En un momento en que la pintura moderna y la subjetividad dejaban de ser fórmulas viables de la práctica artística, Cage impartía clases de composición experimental a una nueva generación de artistas en la New School for Social Research de Nueva York (1956-1960). Muchos de los alumnos de Cage y coetáneos suyos hallarían pronto su lugar en el centro de las nuevas vanguardias, desde Fluxus hasta el arte conceptual. Cage pasó a ser de este modo una de les fuerzas vivas tras el giro copernicano del arte de la posguerra a principios de la década de 1960, situado en la cúspide de la modernidad y la posmodernidad.
Las grabaciones de sonidos, los filmes, las músicas y los materiales documentales dan una idea del extraordinario alcance de las innovaciones conceptuales y teóricas de Cage. Para ilustrarlo, la exposición presenta una parte de la obra que llevó a cabo en colaboración con otros artistas, desde la música que compuso para amplificar la experiencia visual de los rotorrelieves de Marcel Duchamp al principio de su trayectoria (1947) hasta la colaboración músico-poética con su compañero anarquista Jackson Mac Low, pasando por las obras con luz aleatoria, sombras y sonidos ambiente de la ciudad de Nueva York realizadas como parte del proyecto «Experimentos en arte y tecnología» de Rauschenberg. Si Duchamp se ha revelado como la figura fundamental de principios-mediados del siglo XX, el trabajo de Cage aparece actualmente como un paradigma indispensable de finales del siglo XX y principios del XXI. Los hitos de su obra revelan un «Cage conceptual» y se expondrán en relación directa con obras clave de contemporáneos suyos que compartieron sus compromisos con lo nuevo, lo no subjetivo y lo cambiante, y abrazaron la tecnología que redefiniría toda la experiencia perceptiva: desde White Paintings de Rauschenberg (1951) y Box with the Sound of its Own Making de Robert Morris (1961) hasta el nuevo mediascape de «Exploding Plastic Inevitable» de Warhol, y más allá".
Comisaria: Julia Robinson
Producción: Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con el Henie Onstad Kunstsenter, Hovikodden
Vídeo YouTube. La anarquía del silencio: John Cage y el arte experimental en el MACBA. Julia Robinson, Comisaria.
Vídeo YouTube: John Cage about silence
Vídeo YouTube: John Cage. Dream (1948).
Vídeo YouTube: John Cage. Suite for Toy Piano. Performed by Steve Butters.
Vídeo YouTube: John Cage 4'33'' for piano (1952)
Vídeo YouTube. Sonata V de "Sonatas and Interludes" para piano preparado de John Cage. Bobby Mitchell (piano) y Katy Mitchell.
Vídeo YouTube: John Cage. Bacchanale, for prepared piano" (por Stephen Drury).
Vídeo YouTube: Marcel Duchamp and John Cage. Dreams that Money can Buy es un film de 1947 producido y dirigido por el artista surrealista y teórico del cine dadá Hans Richter en el que participaron otros muchos artistas (Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darios Milhaud y Fernand Léger). Este es el fragmento (Disc) de Duchamp con música de John Cage.
Vídeo YouTube 27 sounds manufactured in a kitchen. John Cage.
Vídeo YouTube: Documental sobre John Cage y sus trabajos /performances, dirigido por Peter Greenaway, parte de la serie "Four American Composers" (1983).
26 Bibliotecas de museos y centros de arte se unen en una experiencia de bookcrossing en la que “liberarán” más de 2.000 volúmenes relacionados con diferentes disciplinas artísticas
Un total de 26 museos y centros de arte contemporáneo compartirán el próximo 23 de abril, con motivo del Día Internacional del Libro, una experiencia de bookcrossing o campaña de liberación de libros, con la pretensión de “inundar” las ciudades con volúmenes sobre las diferentres disciplinas artísticas procedentes de la bolsa de duplicados de sus respectivas bibliotecas. Los participantes han previsto poner en circulación más de 2.000 “libros libres” con la intención de que quienes los recojan, disfruten de su lectura y vuelvan a liberarlos en otro punto distinto del mundo. Todos los libros liberados estarán acreditados con sus correspondientes etiquetas, contendrán las instrucciones necesarias para facilitar al lector su participación en la campaña y estarán registrados en la página web http://www.bookcrossing-spain.com/, donde los lectores podrán indicar el lugar donde encontraron cada ejemplar y el lugar donde lo liberaron. El objetivo de esta iniciativa es sumar a las bibliotecas de los museos de arte en el esfuerzo para el fomento de la lectura y, más en concreto, en la difusión del conocimiento de las distintas disciplinas artísticas.
La iniciativa surge de la celebración en el centro-museo ARTIUM de Vitoria-Gasteiz de los Encuentros de Bibliotecas y Centros de documentación de Arte Contemporáneo, en los que con carácter bienal se comparte información, se analizan las nuevas líneas de trabajo y se estudia la posibilidad de establecer vías de colaboración entre centros. Fruto de ello ha sido la puesta en marcha de un foro especializado en documentación de arte contemporáneo y una primera vía de trabajo de difusión de la labor de estas entidades mediante esta iniciativa de bookcrossing.
Museos y centros de arte participantes:
Arteleku, Artium- Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Casa África, Casa Asia (Madrid y Barcelona), Centre d’Art La Panera, CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Centro de Arte la Regenta, Centro Arte y Naturaleza – Fundación Beulas, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Centro de Documentación de Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo, Centro Galego de Arte Contemporanea – CGAC, Fundació Antoni Tàpies, Fundación Eugenio Granell, Fundació Joan Miró, IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo, MNAC - Museu Nacional d'Art de Catalunya, MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Museo Cerralbo, Museo Chillida-Leku, Museo Oteiza Museoa, Museo Picasso y Museo San Telmo Museoa.
Del 22 al 26 de abril de 2009 se celebrará la VII Muestra de Cine y Trabajo, y el II Certamen de Cortometrajes Express organizados por el Ateneo Cultural 1º de Mayo de CC.OO. Lugar: Auditorio Marcelino. c/ Lope de Vega, 40. Madrid. http://www.ccoomadrid.es/
"Un año más, la Fundación Ateneo Cultural 1º de mayo, de CCOO de Madrid, ofrece en el entorno de la celebración del 1º de Mayo, una Muestra de cine cuya temática está relaciona con el mundo del trabajo. Destaca de esta muestra la calidad de las películas, pero, sobre todo, el hecho de que tres de ellas serán estrenadas en España (Los inquebrantables, Frozen River y Sicko) y tres en Madrid (El astillero, disculpen las molestias y El andamio, junto con el documental 50 años en el andamio), lo que supone casi un 70% de la programación -y la constatación, una vez más, de que esta Muestra está comprometida con la realidad social, constituyendo un espacio de conocimiento y reflexión sobre las diferentes situaciones laborales que se presentan en el mundo. La mayor parte de los filmes de proyección extranjera se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. Se convoca también, por segundo año, el Certamen de Cortometrajes Express a realizar durante 48 horas. La película de la inauguración será de entrada libre hasta completar el aforo".
El Dia Internacional de los Monumentos y Sitios fue instaurado por ICOMOS (International Council on Monuments and Sites) el 18 de abril de 1982, y posteriormente aprobado por la por la UNESCO en su 22ª Sesión de la Conferencia General, en 1983. Este día especial ofrece une buena oportunidad para sensibilizar al público sobre la diversidad del patrimonio en el mundo y sobre los esfuerzos que requiere su protección y su conservación, asi como llamar su atención sobre su vulnerabilidad. (Sitio web del Día Internacional del Patrimonio http://18april.icomos.org/)
Constatando que el patrimonio cultural y el patrimonio natural están cada vez más amenazados de destrucción, no sólo por las causas tradicionales de deterioro sino también por la evolución de la vida social y económica que las agrava con fenómenos de alteración o de destrucción aún más temibles, la “Convención para la protección del patrimonio mundial cultural y natural” fue aprobada por la UNESCO en Noviembre de 1972. En ella se define qué es patrimonio cultural y qué es patrimonio natural, y se especifican los criterios que se deben aplicar para que un bien patrimonial pueda ser incluido en la Lista del Patrimonio Mundial.
Se considerarán patrimonio cultural:
Los monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.
Los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.
Los lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas incluidos los lugares arqueológicos que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.
Se considerarán patrimonio natural:
Los monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de esas formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o científico.
Las formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas estrictamente delimitadas que constituyan el habitat de especies animal y vegetal amenazadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o científico.
Los lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.
Los bienes culturales deben:
Representar una obra maestra del genio creativo humano, o
Ser la manifestación de un intercambio considerable de valores humanos durante un determinado período o en un área cultural específica, en el desarrollo de la arquitectura, las artes monumentales, la planificación urbana o el diseño paisajístico, o
Ser y aportar un testimonio único o por lo menos excepcional, de una tradición cultural o de una civilización desaparecida o que sigue viva, o
Ser un ejemplo sobresaliente de un tipo de edificio o de conjunto arquitectónico o tecnológico, o de paisaje que ilustre una etapa significativa o etapas significativas de la historia de la humanidad, o
Constituir un ejemplo sobresaliente de hábitat o establecimiento humano tradicional, representativo de una cultura o de culturas ahora vulnerables por el impacto de un cambio irreversible, o
Estar directa y perceptiblemente asociado con acontecimientos o tradiciones vivas, ideas o creencias de importancia, o con obras artísticas o literarias de significado universal excepcional. Son también importantes: El criterio de autenticidad en lo que a diseño, materiales, mano de obra o marco se refiere como factor adicional, será también tenido en cuenta que el estado de preservación del bien debe ser relevantemente evaluado, es decir, comparándolo con el estado de otros bienes semejantes del mismo período.
Los bienes naturales deben:
Ser ejemplos sobresalientes y representativos de los diferentes períodos de la historia de la Tierra, incluyendo el registro de la evolución, de los procesos geológicos significativos en curso, del desarrollo de las formas terrestres, o de elementos geomórficos o fisiográficos significativos, o
Contener fenómenos naturales extraordinarios o áreas de una belleza natural y una importancia estética excepcionales, o
Contener los hábitats naturales más importantes y más representativos para la conservación in situ de la diversidad biológica, incluyendo aquellos que alberguen especies amenazadas que posean un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia o la conservación. También son criterios importantes la protección, la administración y la integridad del sitio.
Para conmemorar este día, 18 de abril, la entrada a todos los museos gestionados por el Ministerio de Cultura de España es gratuita. Entre ellos se encuentran: Museo Arqueológico Nacional, Museo Cerralbo, Museo de América, Museo del Traje. CIPE, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, Museo Romántico y Museo Sorolla, todos ellos en Madrid.
También celebrarán esta jornada de puertas abiertas gratis el Museo Casa de Cervantes y el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, de Valladolid; el Museo del Greco y el Museo Sefardí, de Toledo; el Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQUA, de Cartagena; el Museo Nacional de Arte Romano, de Mérida; el Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias 'González Martí', de Valencia; el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, en Santillana del Mar, y el Museo del Teatro de Almagro.
Excelente la idea de celebrar en Toledo, el Congreso de la Profesionalización de la Gestión Cultural. Un buen motivo para revisitar esta ciudad milenaria y monumental, cuna de tres culturas. La segunda parte de este Congreso tendrá lugar en Almería en noviembre de 2009.
Inaugurado por representantes del Ministerio de Cultura, la Junta de Castilla La Mancha, la Diputación y el Ayuntamiento de Toledo, esperemos que la presencia de estas instituciones no quede meramente en un apoyo formal de cara a la galería, sino que se trate de un apoyo real.
De izquierda a derecha: Gustavo Figueroa (Vicepresidente de la Diputación de Toledo), Guillermo Corral (Director General de Política e Industrias Culturales del Mº de Cultura), José Valverde (Consejero de Presidencia de Castilla-La Mancha), Ángel Felpeto (Vicealcalde y Concejal de Cultura del Ayto. Toledo) y Rafael Morales (Presidente de la FEAGC)
Uno de los objetivos del congreso era fomentar la creación de relaciones, nuevos grupos o apoyo a los ya existentes, y la creación de redes informales para el nacimiento de cooperaciones por objetivos comunes, fruto del conocimiento de los participantes de distintas realidades territoriales y sectoriales. De esta forma, la asistencia de un nutrido grupo de profesionales de la gestión cultural ha servido para el intercambio de experiencias de distintas Comunidades y sectores y para afianzar vínculos que puedan dar lugar a significativos avances en los campos profesionales.
Entre los 150 asistentes al Congreso, no faltaron las miembras y miembros de AGETEC, Asociación de Gestores y Técnicos Cultural de la Comunidad de Madrid.
De izquierda a derecha: Agnés Bagarre, Eva Riaño, Remedios Núñéz, Cristina Corcobado, María Jesús Lamarca y Manuel Álvarez
En este Congreso se ha abordado el tema de la profesionalización y las problemáticas concretas al ejercicio de la profesión de la gestión cultural, su regulación, formación y acceso; pero no desde una óptica corporativista, sino desde una perspectiva amplia y realista de las características de la profesión que, más allá de la vocacionalidad, de la función social de la misma y del autodidactismo, pretende un reconocimiento y una cualificación institucionales para ejercer sus funciones con dignidad.
El Programa del Congreso fue el siguiente:
Miércoles 10 de diciembre de 2008:
Presentación de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales. Interviene: José Luis Melendo, Vicepresidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales.
Conferencia Inaugural: “El Futuro del gestor Cultural en el marco Europeo”. Ponente: Alfons Martinell, Director de la Cátedra UNESCO "Políticas Culturales y Cooperación".
Conferencia: “Promoción de las Industrias Culturales desde la Administración General del Estado”. Ponente: Mónica Melle, Subdirectora General de Promoción de Industrias Culturales y de Fundaciones y Mecenazgo.
“El Gestor Cultural, nuevos retos”. Ponentes: Luis Ben (Asesor técnico de la Comisión de Cultura de la Federación Andaluza de Municipios y Provincias) y Javier Brun (Asesor en la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón. ).
Debate colectivo con los ponentes anteriores. Moderador: José Luis Melendo.
Brindis final tras la magnífica ponencia epistolar de Luis Ben y Javier Brun
Jueves 11 de diciembre de 2008:
“Modelos y tendencias del Gestor Cultural Europeo". Ponente: Jean-Louis Biard, Miembro del Consejo de Administración de Políticas Culturales (Francia).
Conferencia: "Gestor cultural público-gestor cultural privado. Gestor sectorial–Gestor territorial". Ponente: Roberto Gómez de la Iglesia, Consejero Delegado del Grupo Xabide y Director General de Disonancias Art for Innovation.
Conferencia: “Deontología del Gestor Cultural”. Ponente: Pedro J. González, Jefe de Sección de Coordinación de Departamento Técnicos del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).
“Acuerdos básicos y perfiles de la profesionalización del Gestor Cultural. Documento 0 de la Gestión Cultural”. Ponentes:Juan A. Jara (Director de Actividades de Ocio y Tiempo Libre ) y Juan de Dios de la Calzada (Técnico en Gestión Cultural de la Administración Pública, Teatro N.T. Infanta Leonor de Jaén).
Debate por sectores en 4 Seminarios:
Relacionado con las artes: Plásticas y visuales, Escénicas y artes de la calle, Imagen, Libro y literatura, Multidisciplinar. Moderadora: Pilar Cascante, Jefe del Servicio de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Ciudad Real y responsable del Teatro Municipal Quijano.
Relacionado con la conservación y difusión del patrimonio: Museos y Centros de Arte, Archivos y bibliotecas, Mediatecas y similares. Moderadora: Virginia Luque, Consultora y Formadora en Patrimonio y Turismo Cultural.
Relacionado con la sociedad y la participación cultural: Cultura popular y tradicional, Participación y ocio. Moderadora: Pilar Más, presidenta de PROCURA, Técnica de Cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza.
Relacionado con los sectores transversales: Ciencia y tecnología, Turismo cultural, Cooperación cultural, Comunicación Cultural, Educación y formación, observatorios culturales, otros. Moderadora: Silvia Grau, imparte clases en la Universidad de Barcelona y es gestora cultural de proyectos culturales en el marco de las empresas culturales y creativas, turismo cultural y cooperación cultural internacional.
Puesta en común.
Viernes 12 de diciembre de 2008:
“El Desarrollo de las Empresas Culturales y creativas en España”. Perspectivas de futuro. Ponente: Xavier Marcé, Vicepresidente de la empresa FOCUS S.A.
"Las Industrias culturales y los acuerdos y objetivos de Lisboa". Ponente: Pau Rausell, profesor de Política Turística y de Estructuras y Técnicas de Gestión Cultural en la Universiad de Valencia, así como de varios másteres relacionados con Turismo, Gestión Cultural, Museología, etc.
Debate con los ponentes. Moderador: Francisco Plaza, Director Gerente del Teatro de Rojas de Toledo.
Presentación del CONGRESO DE LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA GESTIÓN CULTURAL EN EL MARCO EUROPEO.Tiempo dos: Almería, 7, 8 y 9 de Noviembre de 2009: Propuesta de Contenidos y metodología.
Si algo ha quedado patente en este Congreso es que se trata de una profesión viva y poliédrica, pero consolidada y que es necesario definir sus contenidos y prácticas esenciales, así como sus códigos deontológicos, a la vez que es preciso dotar a la profesión de una imprescindible regulación profesional y laboral.
El año 2009 será el Año Europeo de la Creatividad, y esto servirá de estímulo hacia un Plan Estratégico para la Cultura en este país en el que las políticas culturales están todavía por definir y desarrollar.
Como avance, fruto de este Congreso, se ha promulgado la Declaración de Toledo, un catálogo de impostergables para la profesionalización de la Gestión Cultural. Esta Declaración recoge las conclusiones de las ideas expuestas en las conferencias y debates llevados a cabo, entre los que se encuentran los siguientes:
ES IMPOSTERGABLE que, teniendo en cuenta que la cultura es un elemento fundamental para el desarrollo humano, la gestión cultural sea realizada por profesionales de derecho y de hecho.
ES IMPOSTERGABLE una triple alianza entre: los poderes públicos y los gestores culturales, el sector público, el sector privado y el tercer sector, y los creadores y otros agentes y los profesionales de la gestión cultural.
ES IMPOSTERGABLE desarrollar la cooperación con los distintos sectores transversales que concurren en la cultura, con una especial atención a la dimensión europea.
ES IMPOSTERGABLE la implantación del Grado de Gestión Cultural en las diferentes Universidades de España, de modo que contribuya a la regulación formativa y al reconocimiento de la profesión.
ES IMPOSTERGABLE que los profesionales de la gestión cultural tengan su epígrafe en el Ministerio de Trabajo, así como que exista el epígrafe de gestión cultural para las empresas del sector en el Ministerio de Economía y Hacienda. Igualmente, ambos epígrafes deberían tener su correlato en las diferentes comunidades autónomas del país y otras instituciones implicadas (Seguridad Social, INEM, etc.).
ES IMPOSTERGABLE la elaboración de temarios adecuados para las plazas de gestión cultural convocadas por los diferentes organismos públicos y privados, siendo recomendable la participación de gestores culturales en las mesas de contratación.
ES IMPOSTERGABLE que el Documento Cero, que pasa a llamarse desde hoy Documento para la Descripción del Puesto de Trabajo (DPT) en Gestión Cultural, sea una herramienta de trabajo para las diferentes instituciones culturales y laborales (FEMP, Ministerio de Trabajo, Ministerio de Cultura, etc.). (En este documento se establecen 4 categorías: A1 Técnico Superior en Gestión Cultural, A2 Técnico Medio en Servicios Culturales, C1 Técnico Auxiliar en Servicios Culturales y C2 Auxiliar de Cultura).
ES IMPOTERGABLE la regulación laboral del sector, de modo que se establezca un marco sólido y serio en el ámbito de las instituciones públicas y de las industrias culturales.
ES IMPOSTERGABLE la actualización de la Ley de Bases de Régimen Local de 1985, de modo que se incluyan los servicios culturales como prestación obligatoria en los municipios de más de 5.000 habitantes, lo que garantizaría un desarrollo inevitable de la cultura como derecho para la ciudadanía y el auge de las empresas e industrias del sector.
ES IMPOSTERGABLE la articulación de formas de cooperación institucionalizadas con los poderes públicos (a nivel local, autonómico y nacional) y con el conjunto del sector.
Animamos a todos los profesionales de la gestión cultural a asociarse a cualquiera de las asociaciones de gestión de su provincia o Comunidad, no sólo para reclamar sus derechos profesionales y laborales, sino para formar parte de estos necesarios espacios de reflexión, participación, colaboración y acción conjunta. Podéis encontrar información en la web de la Federación Estatal de Gestores Culturales (FEAGC).
Doctora en Fundamentos, Metodologías y Aplicaciones de las Tecnologías Documentales y Procesamiento de la Información por la UCM. Máster en Biblioteconomía, Máster en Gestión Cultural y Máster en Producción Audiovisual. He sido Directora del Centro Cultural Puerta de Toledo (Madrid) durante 18 años. Ahora trabajo en Educación Ambiental. @puertadetoledo
De origen incierto, en su versión analógica alude al cajón cuadrilongo, por lo común de madera, que por sus cuatro lados va angostando hacia el fondo. Sirve para amasar el pan y para otros usos. Así pues, entramos en un blog con mucha... miga.
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